《兄弟姐妹》：8小时史诗大戏带来哪种震撼

　　3月4日、5日，作为第七届林兆华戏剧邀请展开幕大戏，俄罗斯国宝级导演列夫・朵金携史诗大戏《兄弟妹》在天津大剧院演出。全剧包括四十多个角色，浓缩了一个民族在战火摧残下的时代变迁和个人命运。该剧从下午2点一直演到晚上10点，算上中场休息长达8个小时。

　　73岁的列夫・朵金不仅在俄罗斯，而且在整个欧洲戏剧界都占有举足轻重的位置。获得过全球艺术界至尊殊荣――欧洲戏剧奖、英国劳伦斯・奥利弗奖、俄罗斯金面具奖、法国艺术及文学军官勋章。68岁被推选为欧洲剧场联盟名誉主席。昨日，首次来中国的列夫・朵金接受了本报记者的独家专访。雪白的须发、明亮的双眸、慈爱的微笑，这位名震国际戏剧界的大导演，浑身散发着令人感到无比亲切又肃然起敬的气场。

　　第一次来北京最想看京剧

　　从零下13℃的圣彼得堡来到零上13℃的北京，正赶上风和日丽好天气的朵金，趁着演员们还没抵达的演出前夕，不仅偕夫人一起逛了紫禁城和天安门广场，还迫不及待地去看了一场他期待已久的京剧演出，甚至在演出现场，他还和中国观众们一起为演员的精彩表演大声叫好。

　　朵金说自己以前在电视上看到过一些京剧演出的片段，早就期待着能够亲眼看到京剧的现场演出，因此特意将其作为自己来北京的第一目标。“京剧非常有感染力，既丰富又精彩，给我留下了深刻的印象。”

　　朵金说，“虽然京剧和西方的戏剧有很大的差别，但我喜欢各种各样的艺术形式，喜欢欣赏演员们的演技，以及通过形式所展现出的内容。京剧的表达方式非常精致，无论是唱腔、表演，还是服装、造型，都令人惊叹。我跟我们的演员沟通时，希望他们也能学到这种精致的表达能力。”

　　30年前首演承受了不少压力

　　朵金这次带来的代表作《兄弟妹》，改编自苏联作家费奥多尔・阿勃拉莫夫的长篇小说四部曲，背景为第二次世界大战之后到1949年之间的苏联一个集体农庄，是一个“关于丢失的希望和粉碎的幻象的故事”。该剧于1985年3月在俄罗斯首演，不仅使朵金担任艺术总监的圣彼得堡小剧院名声大噪，进入世界顶级剧院行列；而且30年来，历经时代巨变依然长演不衰，在14个国家掀起观剧热潮，2000年还受邀在林肯艺术中心艺术节上演出。

　　《兄弟妹》当年首演时，由于剧中表现了民族的苦难，批判了给人民造成深切痛苦的官僚体制，剥开了人们心中的懦弱、愚钝，以伟大的勇气和真诚说出了当时人们不敢说的心里话，因此反响巨大，演出后人们奔走相告，以至于每天演出前，剧院门口都会挤满了闻讯而来的人群，警方不得不出面维持秩序。

　　朵金对记者透露，当年这部作品曾经经受了一年的审批过程，才得以亮相舞台。“因为这个戏确实触碰了一些敏感的话题，这让我当时也承受了不少的压力。那个时候我妈妈都给我打电话，说让我‘最好接受所有上面的要求’，这样一切就简单多了。我对妈妈说：‘如果我答应，你就不会那么喜欢我了。’”

　　朵金说，“最后，并没有任何人封我们的作品，我想是因为里面提到了许多真实的感情。一年的时间让我们得到了更多锻炼，也让作品更加完美，表达更加深刻，说服力比原先提高了很多。很多当时负责审核的人以及批评家，都改变了自己的态度和想法，我和其中一部分人还结下了深厚的友谊。最终还是我们成功了，归根结底要感谢他们，让我们做了一个更加完美的作品。”

　　此次来中国是全新版本

　　朵金告诉记者，虽然这部戏已经演了30年，但这次为中国观众带来的，是2015年采用全新班底重新演绎的新版本。朵金说：“作为一部保留剧目，这个戏过去30年都是一个演员团队演出的，随着他们年龄的变化和对戏剧了解的加深，这个戏也在发生着一些演变。2015年，我们专门找了新演员，都是年轻人，他们对作品中提到的历史和环境的看法，同过去都不一样了。他们的演出更加尖锐，悲剧性和戏剧性都更加强了。我们不能让新的话剧成为老的戏剧的拷贝或者是复制品，我们的目的，是要创作新的作品。再次排演同一部作品，相当于让同一个孩子第二次出生，这在现实生活中是完成不了的任务，但作为艺术家，要尽力完成这个任务。”

　　朵金当年排演《兄弟妹》时，由于原作品是非常厚的四部小说，内容非常丰富，所以他曾经用了几年的时间慢慢打磨和排练作品，并带着演员们一起到农村体验生活。而这一次的新版本，虽然戏剧框架还是上一次的剧本，但是在排练的过程中进行了一些调整，花了一年的时间才开始演出。并且排练过程中，朵金再次带领着年轻演员们来到原作者阿勃拉莫夫的故乡，也是《兄弟妹》剧中故事发生的地方。“那里是俄罗斯北部的农村，有很多自己的特点，比如当地的口音和别的地方不一样，人们唱歌、跳舞的方式也不一样，我们也在了解他们的过程中开始热爱这里。演员们都喜欢这里，觉得和大都市的节奏、人与人之间的关系都不一样，情感的表达也更加直接。虽然人类有着很多共同的感情，爱恨情仇，但是表达的方式不一样，需要进一步的深入了解。”

　　剧场的目的就是让人震惊

　　朵金曾经说过：“剧场的目的，就是让人感到震惊。”那么这样一部已经演了30年的作品，首次来到中国，朵金希望带给中国观众什么样的震惊？而他自己内心，还对这部作品有震惊之感吗？

　　面对记者的提问，朵金回答道：“我觉得这部作品迄今都让我感到震惊的一个特点，就是剧中所提到的问题，至今依然是非常迫切的，并让大家都会有很强烈的反应。它提到没有实现的一些愿望或者希望，以及对历史的失望；人的悲伤，而且在悲伤的过程中，大部分人会失去他们道德方面的东西，但是少数人精神方面反而会变得更加强大，更加善良，学会同情。我想舞台艺术最大的目的，就是要给人震惊和震撼，这样会影响到观众的心理，让他们产生共鸣，对自己和别人都有同情之心，这是一件好事。希望中国观众看这出戏时，也会同情我们的角色，并感到自己也成为故事中的组成部分。如果这样的想法能够实现，这个戏就算成功了。”

　　除了去故宫、看京剧，朵金来中国其实还特别希望能有时间和机会到中国的农村去看看，他说自己去每一个国家都有这样的习惯，“我认为农村能最全面地体现一个民族的传统性格和文化的根源，我很希望加深对中国文化的了解，对中国人心理的了解。”

　　本报记者 王润