欧阳明钰书画印艺术之遐想

       （文|陈泽民）欧阳明钰，字子如、号聿修，别署止奡。 中国书法家协会会员、中国民主同盟盟员、中国散文诗歌协会理事、深圳市长青老龄大学书画篆刻客座教授、深圳市书法家协会理事、深圳市龙华区书法家协会副主席、深圳市龙华印社副社长、深圳市新安美术家协会会长。曾多次荣获国展最高奖，曾蝉联登榜中书协展赛12次；曾获“优秀青年书法家2017年度人物”称号；举办有“功到极致是震撼----欧阳明钰书画印艺术作品展”；“前世经生----欧阳明钰书画印艺术作品展”；出版有系列丛书《制高点----欧阳明钰卷》；书画印作品被兰亭书法博物馆、当代中国书法艺术馆、深圳美术馆、深圳市迎宾馆政务接待别墅区等机构收藏并颁发证书。         欧阳明钰，复姓欧阳，明者洒脱幽雅也，明钰者胸怀远大，谦虚通达，仁义淳朴之个性也；慧觀居士者，以醇厚勤劳与明锐的观察力，以其耐心，以古代隐士之淡若名心痴迷艺术者，多善于积古创新，自由自在的耕耘自己心中的哪个艺术乌托邦也。实质这一些或多或少受本土文化的影响还是有一定的联系也。一个艺术家的作品创造自然必须和学习环境，氛围，学习机遇等等有一定的关系也。【华舜网】
       明钰受湘文化影响比较深刻，正所谓一方水土宇一方人才也，他的艺术世界表现出细腻与旷达的个性；有兴趣之起因，必有今天篆刻，书法，工笔花鸟以及书画理论的研究艺术经历，人得一技就难也，能以修养理论研究的同时进行书画印的实践与研究，实在让吾折服也。他对艺术之生活的态度，客观明了，善于在生活中感悟艺术的快乐，书画印的选择是没有条条框架，则能感受到明钰在艺术创造中善于灵活变化，以传统为根基，从古创心，注重精神与艺术主张，艺术创造与生活的融合是极具跳跃愉悦性的也。
篆刻：秦汉古韵，古朴幽雅
       从篆刻艺术发展以及人们赋予的文化意义而言，篆刻形式在不断的变化，翻新，当然如果把个性只是停留在外形式的花样变化，盲目追求个性，那其艺术创造价值毫无意义也。当篆刻艺术和文化融合在一起的时刻，它于是和人精神层次以及人文情怀关注联系在了一起，于是篆刻并有了新的意义。早期取法秦汉印创的明钰数十年如一日，始终和秦汉印以及追求古代篆刻为自己所用实质是一种继承与发扬的过程，同时他各种篆刻艺术流派其他历史篆刻流派都能为吸收，并且在精神层次和形式方面进行了合理的尝试，因为篆刻艺术也是独立的事情，自信反而增加了精神与活力的高度关注，自然个性水道渠成也。很明显传统篆刻审美意识与风格以及书画文综合素养的积累对他有很大的影响。        古人云：文章千古事，得失寸心知--已经很实在的说明篆刻的创造比寸心需要更小更细腻的心来 感知，只是这样的感觉目的不是为了摆脱何种俗世的缰绳，突破何种传统防线，而是为了更大提高自己的创造审美意识以及思想境界，于是有了他乐此不疲，痴迷与刀石之间的那种细微变化的快而慢的起伏变化感觉中，陶醉与和谐，宁静，洒脱，古拙，雄浑散淡之间也。
       同样照片中他给我感觉直率洒脱，心态平静，所以他的篆刻作品表现出的古雅悠长，古朴醇厚的韵味让人回味无穷也，最可贵的是他的篆刻不但有传统的韵味，更有个人探索的气质。他的篆刻作品从线条看线条弯曲柔和，并且有流动感；拓后效果似乎有一种特别的韵味，似古秦劭版，虚实突然浑厚也。他用刀直率，拙朴而温文尔雅，一谦谦绅士也。很明显和他早期创造与研究有很大的联系，他的篆刻作品更多是他性格情感的写照。
       明钰的篆刻风格属雄浑清新秀逸一路，尤以朱白文颇让我为之惊讶也。他取法秦汉印以其他古流派等，边款与文细腻如丝，圆转有力；转折变化自如，边粗细变化有度；有刻有铸，雄浑绮丽也；错落有之，妙在规则中求变化，章法痛快，线条变化时起伏，时左右，上下变化也；注重虚迷有度，，有随意的书写性，也有适当的夸张，但是理性的取舍也。他有自己的东西，敢于尝试，敢于探索，篆刻不光是技艺，更多是一种长期阅历的积累也。明钰的篆刻从深入解读取法秦汉印等流派派印等，用刀巧思古拙，善于在传统篆刻基础上以写意的手法表现自己的所思，所想，其篆刻作品细腻精巧，点画利落，气息纯正。        由于对书法篆刻理论等有深入的学习以及创造为前提条件，故篆刻作品基本以强烈的远古金石气息以及纯正平和为主体，坚持了中国篆刻的恢弘之气韵，同时明钰善于学习与吸收一些新的因素,有善于观察与学习的新认识，自然使篆刻作品更既有传统韵味，又不散失时代的气息，他对远古篆刻流派等有很深的研究，同时对远古文字也有研究，这样他的篆刻作品也就同时也形成了清，浅，洮的圆转刀法理解很深，沉静稳健，姿容生动而无浮躁心态；善于留白和精造印面留红，取法上与商周秦汉印有一些联系--章法平中见奇；印无论是白文、朱文，还是汉印、古韵味并存还是汉印、古韵味并存，如多字作品；宗法秦汉求通变等作品，其字法多取秦汉印的平淡浑厚雄强，印文古朴洒脱，简练凝重，章法自然疏朗，强调印面严谨的构图，在他的白文印中表现最为突出；其印多取法秦汉印从来，然而印文却借鉴秦汉印虽然较多，但是也融合了明清大家的影响等等；        总体看明钰的篆刻艺术清刚寂静，大方中雅韵流溢。多以古文文字作为创造篆刻作品的基本体式接体，能根据印面的不同，有时用巧，有时用拙；安排有虚实，笔画有收敛与尺度，印面灵活，不客意为之；又柔和中与刚健相融合，严整中显示容不之心态，又有别于汉印等流派印文安排的严谨有序。其篆刻作品很明显是传统一派走出来的，古韵十足，韵味沧芒高古；朱文用刀细腻圆韵，工整中不散失传统的韵味其篆刻艺术如他的个性一样，明钰的印风如恬静而生机盎然的春风吹过，雄浑浩荡，实质就是篆刻艺术个性的形成与心态真实的释放。他的篆刻艺术-，以及对篆刻的研究是严谨的，艺术的认识是很真诚，很亲切，很清晰。很明显他的篆刻艺术是建立在传统基础之上，其艺术强调的是节奏感和高度的创造思想--
       当然不可否定它古印取法的婉颛绮丽，清朗和寞；转折圆韵而奇巧；接字变化活泼，尤重笔画的交代，丝丝入扣，随细腻而豪放也；故多为刀发所导致，他用刀变化自如，并且总以刀表现笔法，故感觉沧劲浑朴；刚柔并及也同时也表现出远古秦汉的斑斓古朴的金石气也。续书谱云圆而并且方，方而变奇，一切在于艺术家的创造与变化能力，自然能出个性也。研究书画理论篆刻学问，从事篆刻艺术创造，简单而平淡的心态决定了他清新洒脱，豪迈旷达，平和正气篆刻风貌自古以来，印人握刀，但是他的刀下去具有变化性，时代性，排他性。只是在一个狭窄的空间创造一种平淡温和的世界，为自己，也为他人。他对于篆刻艺术的理解，让冰冷回温暖，让方寸之间更有宽容博大和谐的胸襟。也有人说，一个印人不可能感受去真实的更多精神与创造意识呢。
       其实，一切从事篆刻艺术的都应该有这样的胸怀，而没有必要计较技术的得失进退，惟有如此，投身艺术才是快乐的，是无悔的；惟有如精神同在，那刀石之间闪烁的小光芒就是篆刻艺术探索精神魅力所在之一。
       艺术世界。杜甫云：逍遥有能事，感激在知音--他的篆刻艺术让我收获非浅。篆刻艺术是一生的事情，明钰还在 这个视为知己的道路上努力着，并且是兢兢业业的，无缘无悔的遨游与自己的艺术世界，一切一切的其他因素丝毫不能阻挡他痴迷篆刻之心，因为艺术贵在坚持与勤奋，自然成功属于明钰生也，自然时代气质更有洋溢的动感
书法篇：高古深邃，自然流溢
       明钰聪明洒脱，善于从观察事物新角度，启迪心智也；珍爱书法，书法篆刻是必修课也；说明他对艺术的认识还是比较客观的，他以文修艺，艺术创造思想与艺术创造实践是相互融合的，人作为书画篆刻的创造主体，应该注重各种因素变化，只有在传统的基石上多角度的思考，多深入古人的东西进行深入的学习，艺术创造的主体者才能获得更大的创造灵感，当然这一些因素都来源与自身本能的接受传统，认识传统，融合传统；平心追艺，并且以特别的观察力和对自然生活超然感觉，利用偶然性，客观性等等各种因素创造自己的艺术风貌，艺术认识，艺术个性不是一成不变的；他的楷书作品取法钟王等--行书取法八大等；如其篆刻作品一样清新自然，洒脱旷达也。其楷书用笔灵活秀丽，飘逸古雅，端庄宁静，舒畅文淡，一股清新之气迎面而来也。“。明钰楷书无论从造型，笔墨，情感，虚实粗细等变化的美，更多的是古雅平淡，宁静旷达，虚实柔和，道法自然也。他的小楷表现出个人的风貌衍生；有幽雅的一面；有洒脱的一面。 工笔花鸟：淡雅和谐，意境深情
       古人云；书画如其人，个性如其人，艺术个性的形成自然和人的综合素养分不开也。人高度决定作品高度，人的品质决定作品风格，人的文化素养决定作品的作品文化内含，这样艺术认识和古人的认识有一种自然的契合也；作为书画为艺者，古人常说，“画品如人品”，人品的高低直接影响画作的品格。而好的人品又来源于深厚的道德修养和文化修养——强调做人要做坦荡君子，学养要有全方位的儒雅追求。“功夫在画外”，无论是七分天赋三分修炼，还是三分天赋七分修炼，到最终要用品节、胸襟，打造具有高尚精神、超逸情怀的好作品。故此，学画先学做人。在艺术创造上自然更应该能收能放也，收乃舒畅思维，创造自己的艺术个性，收则为清新坐禅，清静朴素、含蓄内美，善于在真与想象中创造自己艺术的家园也。
       明钰的工笔花鸟取法五代宋院体画，有临摹，有创造变化的，并且山水花鸟人物皆擅长也，无论是牡丹，还是五代或者宋代临摹的工笔画无疑都表现出一种自由向上，性格直率旷达，幽雅平淡的心态也。他的工笔画如有的作品 古树根沧古深厚，藤满缠绕，枝叶野花丛生，双鸟神韵双清，色泽分明，层次有远到近，有一种淳朴清新，自然和谐家园气息，此乃创境也；有的后副怪石大小错落，树叶盘绕与树根与石溪之间，黑白相间之鸟悠闲自然，休梦与石枝藤蔓之间，古雅而清幽，温心而宁静，笔下所描绘的一叶一花等都蕴涵着一种特别的美，那是一种眷恋，一种对 自然关注的人文情怀，用笔细腻而柔和，可想而知前副如此珍爱生活，珍惜自然的细微之处，这实质就是一种禅心，清静朴素、含蓄内美也。        一副好的作品诞生，无不是构思，诗化，组合，精神转化成为好作品的；自古中国画就讲就意境也，无深厚的道德修养和文化修养；超逸情怀；高度的观察力，是很难作到的，他创造的画境实质就是内心心态真实的释放也。所以绘画创造注重画境的探索是用情感在作画，就拿他的主体性工笔花鸟：鸟自由自在的在花丛之间，这是画的主体，其他树根草花，藤条等只是画的烘托部分，看似很简单的一个场面，实质很入画，花枝鸟悦颜色清新淡雅，前后鸟之色泽亮离，层次神态自由环视，羽毛层次渲染，色浓而淡，眼神明锐，蝴蝶则柔和慈祥，注重色彩的变化与统一，为了表现韵味意境大小的石块采用了积水撞水等画石，注重墨色变化；墨与色对比明了清新，有情调的淡雅韵味也；不但起起到衔接的作用，同时也平衡了画面，使画面节奏感加强也；他始终充满了真实情感与想象的激荡情怀洋溢着，画面的宁静，淡雅，和谐充满了每一副画也；所以当他充满激情的时候，整个画面就活起来了，有了家的和谐，家的舒畅也。
       他的花鸟画出人意料的创造了一各个客观与主观，传统与现代；写实与想象；真境与寄情相互穿插组合与画中，更多是人与自然的融合；人对自然生命的关怀也。明钰的画在某种意义上更注重细节，那实质就是以传统的细微来体现某种古雅宁静的思绪也；，让人感觉自然，亲切也。【华舜网】
       翻开中国绘画史，大凡在绘画有大成者，不但有高深的艺术造诣，而且其人品、学养也都极高。人品高、则画品高也；人正，则画清新正气也。书画印以及书画理论修养全面；我感觉更多是一种谦和力也，花鸟的挥洒，书法的抒情，篆刻的巧创，一切一切都在明钰的笔下挥洒着，并且无丝毫的傲意也；同时融合多种艺术素养，则艺术创造更加博大深邃也。当别人在市场风风火火的时候，他还是选择了平静的穿越与古今之间；享受着，游与艺；艺与游的那份舒畅，那份快意也。艺术需要自由，，随着时间的推移，其修为与艺术将更加深邃，更加清新旷达也，其不快载也。